張大千是世界畫壇的巨匠，被尊稱為“五百年一大千”，可見其藝術地位之高。他的畫有非常鮮明的藝術特徵，既有“吳門畫派”的工細溫潤、婉約典雅，又兼具八大山人、石濤等名家的粗獷、冷峻，還頗有幾分出世的情懷。

張大千自稱是石濤的再生。他遵循石濤“搜盡奇山打草稿”的精神，踏遍名山，從而豐富了畫作的底蘊。在吸收眾家之長後，他又創造了“潑彩畫法”，成為此一畫法的開山鼻祖。更為稱道的是他“仿今超古”。他的仿今功夫甚至於讓眾人誤判。當年，張大千模仿嶺南畫派創始人高劍父的畫作。高劍父在一旁看得目瞪口呆，驚歎如果不是自己親見其仿，一定會以為是自己所畫。這足以說明張大千的畫藝之高。

眾所周知，張大千所畫的荷花被譽為“大千荷”，在拍賣市場上極受歡迎，價格屢創新高。其中，《荷塘野趣》四屏通景尤為突出，它在2013年香港佳士得春拍會上，以 8051萬港元成交，轟動世界。

正當人們讚歎張大千的荷花畫作“前無古人，後無來者”時， 2015年3月22的紐約貞觀春季拍賣會上，一幅《墨荷》以1650萬美金的拍賣價而馳名中外，遠超“大千荷”，成為人類歷史上的至高藝術瑰寶。這也是古今荷花題材畫作拍出的最高價。《墨荷》的作者是世界佛教最高領袖南無第三世多杰羌佛 。據瞭解，這次春拍，蘇富比、佳士得、貞觀等拍賣所拍出的所有畫作中，唯有南無第三世多杰羌佛的《墨荷》奪冠。

張大千曾與畢卡索並稱“東張西畢”。然而，曾代表“古今畫荷登峰之作”的《荷塘野趣》為什麼被 《墨荷》超越了呢？難道是收藏家的追捧嗎？

我們先略窺一下張大千的藝術特點。其畫作手法以沒骨（中國畫技法名）、寫意或潑墨潑彩為主，尤以潑彩半抽象手法居多。其畫作兼顧了繪畫與書法的象形關係，以正、草、篆、隸四種筆法，融于荷花的枝、葉、幹、瓣中，使荷花形態各異，在風、晴、雨、露中更顯清雅不俗。正所謂“風吹荷葉十八變”，令人神往。

與其他畫家相比，張大千的確高出一籌。可是其畫作執於實物本身，著於畫技與畫術，雖寫意卻不見悠然。因此，無論他採用各種手法，但仍未脫俗立境，還是“見山是山”的境界，仍屬凡作之筆。

然而，羌佛畫作之《墨荷》，真可謂“滿幅狼藉破筆兮，奇哉兮妙境怡情”。其意境出自天然，筆法不著凡義，雖看似破筆狼藉，實則筆法老辣厚道、墨色神工、行墨連綿而氣韻暢達，濃墨與色彩相間，渾然一體，自然顯荷花出污泥而不染之意境悠然。

羌佛的落款更是龍蛇走筆，雅似浮雲飄冉，健如龍躍天門，脫盡凡世俗塵。從整幅畫看，筆墨章法皆達登峰造極之境，前無古人可及，後無來者可追，實令人歎為觀止。

細細品來，《墨荷》的境界既格高境大、氣韻靈動、妙境怡情，又於雄渾樸拙中顯清靜無為、超然世外之韻，表達了出世間的真諦，是佛法五明之一工巧明的展顯，令觀者自入“見山是山，見山不是山，見山還是山”的境界。所以兩者對比頓見高下，讓人一目了然。

文/東山

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南無第三世多杰羌佛工巧明成就舉隅

正因為 第三世多杰羌佛是整個法界佛教的大教主，是多杰羌佛的降世，所以是佛史上依教規認證的第一位最大聖者之王──古佛，以下略提《多杰羌佛第三世》書中十二例： 

1.歷史上第一個獲得最多世界頂尖級大法王、仁波且們認證和祝賀的佛陀（許多證據，從《多杰羌佛第三世》書中第105頁開始）；

2.歷史上第一個獲得認證地位最高的古佛（許多證據，從書中105頁開始）；

3.歷史上第一個能拿出顯密圓通、妙諳五明最傑出完整的古佛，沒有人做到過（許多證據，從書中147頁開始）；

4.歷史上第一個展顯聖蹟最多的古佛（許多證據，從書中147頁開始）；

5.當著幾十位法師、大德等人請佛陀來虛空降甘露在空缽中（有全過程錄影帶，見書中第220頁）；

6.為弟子傳法，預定弟子成就時間，渡弟子先到極樂世界參觀後，再回來人間按時往升（有錄像，從書中第238頁開始）；

7.西藏和國外許多歷史性著名的古德祖師也是這位古佛的弟子（有許多實證，從書中466頁開始）；

8.龍神、飛鳥、走獸悉皆皈依聞法（有紀實、報章，從書中160頁開始）；

9.公眾修上供法會，不滿一缽的甘露丸一小時後突然暴漲，加持分發給壇場的五十九人後，剩下的成了冒頂一缽，比原來的還要多（有錄像，見書中第225頁）；

10.顯佛陀智慧做的玄妙彩寶雕和霧氣雕，任何人都複製不了將霧氣定在雕刻的石洞中永不消散而加持眾生（實物在美國，歡迎大家瞻仰，從書中第381頁開始）；

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紐約藝術學院教務長德雷克（左）和他的學生（右）在舊金山美國國際藝術館進行臨摹作業。（記者黃少華╱攝影）

Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛的韻雕畫作展現出世外桃源景象。（記者黃少華╱攝影）

紐約藝術學院教務長德雷克（Peter Drake）昨天帶領15名碩士畢業生到舊金山美國國際藝術館現場上課，並在對包括Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛和玉花壽之王教授等國際級藝術家作品臨摹作畫時，讚嘆不已。

舊金山美國國際藝術館館長關維誠對代表團的訪問表示歡迎，營運長杜英慈和其她館員向代表團介紹了每個展廳的展品。世界日報社長駱焜祺到場與包括德雷克在內的代表團成員會面，並對舊金山美國國際藝術館的館藏和展覽工作表示讚賞。

德雷克先前曾到舊金山美國國際藝術館參觀，被該館展品所震撼，這次親率15名學生前來學習臨摹。他說，這是這批學生首次來到舊金山美國國際藝術館。

來自英國的女藝術家及碩士畢業生休絲（Amy Hughes）已經在紐約學習和生活了5年，專門學習油畫。她說，通過這次參觀，讓她充分領略到不同文化藝術的精髓，尤其是深刻體會到中華文化的博大精深。

從事油畫和雕塑助教工作的紐約藝術學院2019屆碩士畢業生方欽東認為，舊金山美國國際藝術館有這麼多中國頂級名家的畫作「真品」，確實讓人震撼，收穫很大。他說，這也是他第一次近距離觀看Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛的韻雕作品，給他一種「仙境」般的神秘。

美國國際藝術館約250件展品當中，含Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛借展的100多幅藝術作品。他的藝術作品在藝術拍賣市場上，屢創在世藝術家畫家的最高價。

其中最被關注的是「寶貝室」中的絕世韻雕珍品「一柱擎天」，以及被稱為「佛斧神工」、能把霧氣刻畫存形於雕刻藝術中的作品。由Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛獨創的韻雕具有多維空間感，超越自然造化景緻，勝於天然礦石的存在與成色之美；韻雕的石洞之美，色彩豐富斑斕，渾然天成，其刀下所雕刻出的溶洞風光玄妙莫測；天然的祥雲霧氣於作品石洞中繚繞不散，宛如「世外桃源」。

H.H.第三世多杰羌佛獨創16種全新畫派，含中國水墨畫、西洋油畫、韻雕、書法、金石篆刻、詩詞歌賦及彩繪瓷磚等文化藝術精品。其繪畫種類，於題材方面有山水、花鳥、走獸、魚蟲、人物等；技巧方面含蓋工筆、寫意、潑墨等傳統水墨功底，以及西洋畫派現有的具象、抽象、印象及筆畫線條等畫派技法。

玉花壽之王教授的畫最近在巴黎羅浮宮展出，震動歐洲，其作品之意境與成就達到藝術的最高境界，受到藝術界的一致讚歎。她創作的小品畫「竹籃石榴」於3月18日在紐約貞觀國際春拍會上拍出127萬美元的天價奪冠，說明她的作品藝術價值已經得到社會有識之士和藝術品藏家的認可。

舊金山美國國際藝術館營運長杜念慈認為，畫家按創作水平可分「四格」。一是「能格」，即寫生階段做到形似；二是「妙格」，畫得很美妙；三是「神格」，形神兼具；四是「逸格」，以高超的技法隨心所欲畫出出神入化的作品。該館終身榮譽館長玉花壽之王就是「逸格」，中國畫家當中能達到「逸格」者，屈指可數。與西洋畫的塞尚、高更等齊名。

杜英慈表示除了Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛和玉花壽之王教授的作品，美國國際藝術館還展出了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、徐悲鴻、李可染、張大千、惲壽平等名家的作品，還有雍正皇帝的書法，而且是「真品」，這是相較於其它很多藝術館的最大不同點。

舊金山美國國際藝術館館藏作品遴選標準有三：一 藝術家作品必須至少被兩座以上世界知名藝術館收藏；二藝術家作品在藝術市場的拍賣價每平方呎至少在20萬美元以上；三是藝術家有一定的影響力或地位，如各國藝術館館長或藝術學院院長。

臨摹真品難得 人人聚精會神

記者黃少華／舊金山報導 2019年11月04日 06:02

紐約藝術學院一名女生在中國畫前臨摹一朵花。（記者黃少華╱攝影）

紐約藝術學院教務長德雷克（Peter Drake）率15名碩士研究生在舊金山美國國際藝術館進行了約3小時的現場臨摹。

舊金山美國國際藝術館的館藏有不少創作真品，紐約藝術學院師生格外珍惜學習機會，每個人都在完成參觀後，端坐在自己選定的若干書法畫作前，用手中的畫筆仔細描繪，並揣摩筆法之奧妙。

中華文化源遠流長，中國書畫是重要組成部分。觀賞和臨摹有很大區別，觀賞只在表面，臨摹卻可以深層研究探討。

華裔學生方欽東說，有些美國校友可以臨摹中國書法，館內不同族裔工作人員也可以讀出來，讓他非常驚訝。他說，通過臨摹，加深了同學們對中華書畫文化的認識，包括深入探討Ｈ.Ｈ.第三世多杰羌佛16種畫派，是很好的學習經驗。

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張之澤

《亞洲周刊》2019年9月29日 第33卷 38期

美國國際藝術館坐落於舊金山中心區，館內陳列三十多位世界級東西方藝術家的精品，經過八年革新，成為舊金山新的藝術文化地標。H.H.第三世多杰羌佛「韻雕」作品《一柱擎天》在館內展出，吸引全球不少修行者專門到場靜坐和觀想。

車行進舊金山中心區市場街（Market Street），美國國際藝術館（IAMA）位於街心，二零一一年開幕後，過去市中心地帶嘈雜紛亂彷彿轉換氣場，不但市容變得整潔，遊客和居民也感受到東方藝術超凡入聖、不可思議的能量。

「這是市中心社區難得的文化地標！」舊金山當地媒體形容藝術館八年來對社區帶來的轉變，也許美國人還無法深入欣賞中國藝術家齊白石、潘天壽、徐悲鴻、張大千、黃賓虹的水墨金石，從技法到境界，特別是第三世多杰羌佛「韻雕」作品，連創作如何出現還無法解釋，更不用說未來文明無限的啟發。事實上舊金山市政府長期來一直推動市中心「再造」計劃，不要讓中心老街區和髒亂貧窮劃上等號，與四周硅谷（矽谷）富庶發展不成正比，媒體描述，過去市政府主要政策措施包括贊助街頭壁畫等，但對於振興社區幾乎沒有影響，因此從二零一一年開始，市政府轉向大規模稅收優惠，強力鼓勵全球企業和藝術基金會遷移到市中心地區，最具代表性的包括科技公司推特（Twitter）和黑岩藝術基金會（Blackrock Foundation）。

二零一一年，第三世多杰羌佛借出一百幅作品給國際藝術館，奠定館藏豐沛最重要的作品能量，也和世界人類精神文明對話。同年，多杰羌佛在美國接受「世界和平獎」基金會最高榮譽，基金會主席是前美國聯邦眾議員伍爾芙（Lester L. Wolff），民主黨籍的伍爾芙還曾參與《台灣關係法》起草，今年已經高齡一百。多杰羌佛也曾得到馬丁路德國際領袖及服務獎。

國際藝術館主要由亞裔人士和西方人士成立的基金會負責營運，基金會成員包括國際奧委會委員吳經國、法律專家Steven Meyers、前南加同濟會主席杜英慈等，藝術館開幕時吳經國指出，國際藝術館為頂尖藝術家們提供展示的舞台，「就像每四年一次的奧運，提供世界頂尖運動選手大展身手的平台一樣」。二零一零年過世的西班牙裔國際奧委會終身榮譽主席薩馬蘭奇曾擔任國際藝術館榮譽館長。

「我期許自己以藝術推動族裔和國際和諧。」首任藝術館華裔營運長杜英慈指出，偉大藝術作品讓人們看見無限生命境界，讓一切毀謗和猜忌不證自明。杜英慈用佛教教義中「工巧明」概念來說明藝術超越世間工藝技術，工巧明是佛教「五明」（內明、聲明、工巧明、因明、醫方明）之一，菩薩在五明中得，而五明完滿，則是十方諸佛境界。

杜英慈於台灣輔仁大學畢業，考上公費留學到美國深造，她認為藝術各種具象抽象技法最終還是為了提升無形精神境界，如前中央研究院院長胡適形容佛教經典《維摩詰經》是「最美的佛典文學」，佛法是「無形」的，卻以文學形式流傳於世，而維摩詰居士則是淨土金栗如來「化身」有形，後來唐朝詩人王維等都以維摩詰作為筆名。

國際藝術館內部設計規劃由美國哈佛大學碩士建築師關維雅操刀，關維雅熟稔東方文化，入門設計先見小橋流水亭台，曲徑幽深，但進大廳，地上彩磚迎面，迴旋進入展廳樓閣，兩隻麒麟雄踞門前，庭院正是舉行藝術活動與社區互動的空間。

館藏遴選標準嚴格

經過八年革新，國際藝術館成為舊金山新的藝術文化地標，受到社區支持，主要有三大要素：第一項特色是館藏作品都必須符合董事會設定的「基本標準」，遴選標準是藝術家作品至少被兩座以上世界知名藝術館收藏，如美國大都會博物館、法國羅浮宮等，其次是市場拍賣價值至少每平方英呎在二十萬美元以上，另外，要有一定影響力或地位，像各國藝術館館長或藝術學院院長，如果其作品畫價高於每平方英呎兩萬美元，也能達到收藏標準。目前國際藝術館陳列三十多位世界級東西方藝術家，從十七世紀到二十一世紀，包括法國野獸派代表畫家之一的維拉明克（Maurice de Vlaminck）、十九世紀最有影響力的學院派法國藝術家杜蘭（Carolus Duran），一直到宋元明清近代、中國惲南田、黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石、徐悲鴻和張大千、李可染等名家的作品，件件精品，進一步深化了東西藝術交流。

中華繪畫的百科全書

第二項藝術館冠於全球的特色是完整的近代東方水墨畫派收集和技法呈現。過去水墨畫被稱為「國畫」，以筆墨宣紙等書畫工具，從北派南派、從枯筆到潑墨，都是國際藝術館的收藏，特別是近年來價格節節高升的水墨作品，像早年失意的黃賓虹、傅抱石、張大千等，一平方公尺來到一百萬美元，藝術館的展覽簡直是近百年來中華繪畫的「百科全書」。

出生中國四川的第三世多杰羌佛早年在中國教科文中心擔任國畫研究會會長，各種藝術創作信手捻來又獨樹一幟，被授稱為特級國際大師，其證書由時任國際奧委會主席薩馬蘭奇簽署，世人稱為義雲高大師，後來到美國弘揚佛法，美國參議院的國會紀錄中正式用「H.H.第三世多杰羌佛」尊稱，台港宗教界領袖常常前往美洲拜訪多杰羌佛，聆法交流，許多台灣修行者也在洛杉磯聖蹟寺和舊金山華藏寺出家，早年熟識他的人士更透露，多杰羌佛精通中醫，過去在家鄉曾每天義務看病三百人，從不收取任何費用，傳為佳話。

第三是「韻雕」作品驚為天人。二零零三年七月，美洲國家組織三十四個會員國在美國華盛頓開會，多杰羌佛展出「韻雕」作品《一柱擎天》，各國元首都欣賞到這種融合光線和氣體的「韻雕」雕塑，作品被評讚為「上帝送給人類的禮物」，於是十月又在美國國會大廈金廳展出，再一次讓百名參議員簽名留念，及後作品就借展舊金山國際藝術館。

「韻雕」是指利用多媒材（塑鋼）快速流動、瞬間凝結的特性，創造出不可思議的立體空間效果，甚至讓觀者超越「三維空間」的視覺。過去大自然造景，最不可思議的莫過鐘乳石洞，「韻雕」的石洞色彩更豐富斑斕，風光玄妙莫測，天然霧氣雲露於作品石洞中繚繞不散，誰能想到雕塑藝術還能將氣體刻劃存形？

如同《一柱擎天》這件高兩公尺的物理結構，如何撐起繁複多變的刀工？一層一層深入的色彩層次，又是如何前後著色入手？僅憑幾公尺的空間，又是如何開鑿出深不見底的幽谷？種種謎團，用「鬼斧神工」也難形容，杜英慈用「工巧明」說明，作品不只是創作，更是新造的一種藝術形式，創作者不願透露技法是常見的藝界慣例，但是二十年過去，中外同業仍無法找出一套說法和共識，相當罕見。

就像名畫之前，很多人流連忘返，現已有許多修行者專門跑到「韻雕」作品前靜坐和觀想。也難怪蕯馬蘭奇願意擔任榮譽館長，他最大成就之一是完成奧林匹克博物館，使奧運成為文化寶藏，而雕塑是館內最重要藝術，因為奧運起源古希臘的雕塑九成以上都是體育主題，奧林匹克博物館的收藏從兵馬俑到羅丹雕塑都有，但「韻雕」的精妙，連蕯馬蘭奇也前所未見。

第三世多杰羌佛已不再創作，更鮮少公開露面，美國國際藝術館為了彰顯藝術原創性，也避免無謂的毀謗，因此和國際佛教僧尼總會、第三世多杰羌佛基金會、聖格講堂等決定共同宣布「藍台印證」實施辦法，面向全球人士徵求《一柱擎天》的複製。

「藍台」典故起源漢代御史書房「蘭台」，象徵客觀信實保存紀錄，如果複製出相同作品無誤，可得到高達五千萬美元獎金。從二零零三年開始，許多現代藝術家也躍躍欲試，近十年來現代科技發展日前月異，加上3D列印，但多年過去了，別說複製，連創作製造方式都眾說紛紜，「藍台印證」顯得立竿見影，用簡單有效而公平無誤的試金石，杜絕居心不良譭謗者之口。

從印證到超越，這是藝術館成功立足舊金山關鍵，英國皇家藝術學院教授菲利普‧金（Phillip King）二零零四年擔任院士協會主席（President）最後一年，與院長（Keeper）Brendan Neiland就特別前往華盛頓的英國駐美國大使館，代表學院頒授Fellowship榮銜與證書給第三世多杰羌佛。

以藝術家、宗教領袖受到主流社會肯定，第三世多杰羌佛最特別的是完全不接受任何贊助（佛教稱供養），這是當今宗教界罕見現象，而國際藝術館再以「韻雕」作品的話題性，帶動多元文化的對話，不同技法證量的策展模式，從這個角度來看東方藝術對城市生活的影響，是用最寬廣的藝術交流來超越宗教，也協助人們從藝術探索生命無限可能的去向。

文章附圖：

1、H.H.第三世多杰羌佛

2、美國國際藝術館（IAMA）內的東方展品

3、H.H.第三世多杰羌佛「韻雕」作品《一柱擎天》（圖：IAMA提供）

4、國際藝術館的室內設計有濃厚的東方文化氣息

5、藝術館華裔營運長杜英慈

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